导演：道格·阿尔尼奥科斯基
主演：乔·曼特纳,帕姬·布鲁斯特,亚当·罗德里格兹,A·J·库克
经历短暂的沉淀之后，行为分析组再度集结，这一回他们要面对的是一个被称作“The Fan”的全新连环杀手。故事背景设定在美国，时间为2026年。此前那段让整个小组几乎走向崩溃边缘的经历，并没有真正画上句号，反而成为这一次追凶的起点。组内成员在各自的创伤与疲惫中重新归位，试图以原有的默契和判断力应对新的威胁。然而“The Fan”并非传统意义上的对手，他的行为逻辑与过往案件存在明显差异，令原本依赖经验与侧写的分析方式频频受挫。
主要人物方面，乔·曼特纳、帕姬·布鲁斯特、亚当·罗德里格兹与A·J·库克所饰演的角色构成了这一季的核心班底。他们各自带着上一阶段留下的心理负担，在合作中既要维持专业上的冷静，又要处理彼此之间因过往事件而产生的微妙张力。冲突不仅来自外部那个步步紧逼的杀手，也来自小组内部对信任、责任与判断的分歧。当“The Fan”的举动一次次逼近他们的心理防线，原本稳固的团队关系开始出现裂痕，而追捕的过程也逐渐演变为一场对自身极限的重新审视。
看点与风格上，这一季延续了犯罪心理系列对行为分析与心理博弈的侧重，同时将“演变”这一线索贯穿其中。道格·阿尔尼奥科斯基的执导让整体节奏保持紧凑，英语对白中夹杂着大量专业术语与审讯式的交锋。更新至第10集，剧情已经铺展出多条线索交织的态势，既有对连环杀手作案手法的逐步拆解，也有对小组成员内心变化的持续刻画。对于熟悉该系列的观众而言，这一季在保留原有框架的同时，试图通过“The Fan”这一角色，探讨崇拜、模仿与失控之间的边界，使整个故事在罪案追查之外多了一层关于身份与执念的意味。
朋友问我看啥呢，我说The Fan盯BAU盯到咖啡口味都门儿清，瘆得慌但又放不下。
这季演员状态普遍在线，但最抓我的是Emily接The Fan电话那场，她全程没几句台词，就靠眼神和呼吸节奏撑住，镜头怼近时连嘴角抽动都收着演，反而比吼出来更渗人。Rossi在档案室跟年轻探员对峙那场也不错，手指敲桌面的频率越来越快，配乐几乎没铺，就靠这点小动作把压迫感堆起来。可惜有些群戏里年轻演员接不住老戏骨的节奏，审讯室对坐那场明显被压了一头。
配乐压得太低，夜戏冷蓝调倒挺抓眼。
原著里The Fan那段暗处窥视是用近乎纪录片式的冷静镜头拍的，这季改成手持跟拍，晃动感强了，压迫感反而散了。配乐也是，原著几乎全靠环境音，连呼吸都收着录，这季却在翻档案那场加了低音提琴，一响就知道要出事，神秘感一下被配乐说破了。倒是JJ翻旧案卷时那段钢琴单音，干净，有点像样。
同是侧写题材，这季台词太像念报告，少了《心灵猎人》那种毛边感。
色调压得比前几季更暗，走廊夜戏几乎全靠冷光撑着，配乐也收敛，好几段干脆留白。The Fan在暗处翻档案那场，只有翻页声和呼吸，反倒比堆弦乐吓人。
跟《心灵猎人》那种靠对话慢慢磨出压迫感的路子比，这季台词的锋利度还是差口气。The Fan打电话挑衅那场，本该是飙戏时刻，结果每句都太工整，少了点失控感。倒是Emily接电话时那个停顿，演得真细。
这季的摄影比前几季暗了不少，夜戏里那些冷蓝色调跟《真探》早期有点像，但配乐反而收着，好几场追踪戏几乎没铺弦乐，就靠环境音撑，紧张感反而更实在。
追到第十集，The Fan那条线确实挺勾人，但有个地方实在想吐槽。Rossi和Emily在办公室分析侧写那场戏，对话绕来绕去，逻辑上其实一句就能说清的事，硬是拖了快五分钟。我知道要营造组内互相猜忌的紧张感，可台词写得有点绕，感觉是为了凑时长。侧写部分倒是没糊弄，这点还行。
本来以为The Fan就是个普通模仿犯，结果第十集抖出来他早就在暗处盯了BAU很久，连谁喝什么咖啡都清楚。这走向有点瘆人，又忍不住想往下看。
第十集看完有点无语，The Fan前几集还挺带感的，这集突然就开始水了，小组开会开半天也没推进多少。JJ那条线倒是有点意思，但感觉剪辑跳来跳去，看得我有点晕。
跟室友窝宿舍追到第十集，The Fan这条线铺得挺稳。前几集还在猜他到底怎么拿到BAU内部资料的，这集终于给了一点交代，但没全抖出来，编剧挺会吊人。中间有一段小组内部互相怀疑的戏，我俩差点吵起来谁才是内鬼。就是更新太慢，每次卡在关键地方就结束，难受。